"Солнечный романс"
Oct. 21st, 2014 03:36 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
longlink Поддавшись на рекламу и многочисленные хвалебные отзывы я таки посетил кинотеатр и посмотрел новый фильм Н. Михалкова «Солнечный удар». Я примерно знал, что меня ждет, позднее творчество Михалкова мне знакомо, поэтому ни одна извилина моего головного мозга в результате просмотра не пострадала.
Сначала плюшки. Операторская работа выше всяких похвал, натурные съемки великолепны, массовка изумительна, роли второго плана интересны, декорации и реквизит аутентичны. Удивительно то, что в этом фильме гораздо интереснее смотреть не на главных героев, а на персонажей второго плана: юнкер-фотограф, комиссар, есаул, ротмистр, офицер с собакой, Землячка. Последняя вообще придавала фильму динамичность и бодрость.
Теперь о плохом. Фильм произвел впечатление, что у Михалкова творческий кризис, иначе не объяснить возврат к его раннему творчеству. Многие сцены мне напоминали сцены из его других фильмов, только растянутых и более красочных. Актеры говорили с характерным михалковским придыханием, что напоминало о постоянном присутствии режиссера в зале.
Чтобы показать, как раньше было хорошо, и как потом стало плохо, был использован старый шулерский прием. Про «раньше» показывают летний солнечный день, пароход, барышни, фрукты-овощи, а про «потом» - пасмурный день конца ноября, грязь, мусор, костры и комиссары. Дело в том, что любой летний день будет всегда выигрывать у любого дня поздней осени, будь то хоть мир, хоть война.
Главный герой, поручик (впоследствии - капитан), с повадками и голосом актера Е.Миронова пересаживается с поезда на пароход, где замечает незнакомку. Как только я увидел речные пароходы, у меня сразу возникла устойчивая ассоциативная связь с фильмом Михалкова «Жестокий романс». Сразу видно, любит Михалков пароходы, очень любит, поэтому в «Солнечном ударе» так много места занимают пароходы и все что с ними связано. Я все время ожидал увидеть где-нибудь вывеску «Пароходство С.С. Паратова», так сказать в виде шутки, но не увидел. Так вот, наш поручик, сев на пароход начинает искать встречи с незнакомкой, проявляя при этом чудеса идиотизма. Чтобы стал делать нормальный человек, попади ему в руки футляр с очками незнакомки? Понятное дело, целенаправленно отыскать ее на пароходе и вручив ей очки, представиться и таким способом познакомиться. Но поручик не таков-с! Он тайно проникает в каюту незнакомки, и проявляя мелкоуголовные наклонности, устраивает там небольшой шмон; нанюхавшись в итоге табаку, он сумел незамеченным выбраться из нумера, позабыв очки на столике. Потом поручик совершил еще пару ненужных вещей: побегал по пароходу за шарфом незнакомки, сошел и обратно сел на пароход; эти сцены были показаны исключительно с целью продемонстрировать красоту парохода, так как ничего не добавили к раскрытию характеров героев.
Затем поручик попал в лапы аниматора с накладным носом и ушами, который выманил у него часы и успешно их раздолбал в ступе. Созерцая на невзыскательную публику в зале, которая, затаив дыхание, смотрела на третьесортный фокус, как будто никогда прежде не видели ничего подобного, мне вдруг остро захотелось, чтобы в зал ворвались туристы и с криком «Тагииииил!» набили бы морду аниматору за такой непрофессионализм.
Наконец, налакавшись с аниматором водки и сняв, таким образом, внутренние запреты, поручик осмелился заговорить с незнакомкой и предложил ей провести вечер вдвоем. Удивительно, но не услышав от него и пары фраз, ни одного комплимента, незнакомка согласилась. Сцена в номере гостиницы до боли напомнила мне сцену соблазнения юнкера Толстого в фильме «Сибирский цирюльник». В обоих фильмах женщины, будучи за кадром, раздевались шурша одеждами, а мужчины стояли и молча созерцали на происходящее. Но если в «Цирюльнике» безусый юнкер, отразив на своем лице гамму чувству и переживаний, упал в обморок, то в «Ударе» поручик с небритым покерфейсом всего лишь выронил саблю. Утром незнакомка покинула спящего поручика, прихватив с собой его одеколон и крестик, посчитав секс платным. Вообще мелкоуголовные наклонности главных героев меня возмущают: один без спроса роется в чужих вещах, другая тайком забирает духи и крестик. И это элита общества, господствующий класс? Да по сравнению с ними мальчик Егорий, у которого поручик забыл свои часы, и который спустя 13 лет возвращает их ему – просто образец порядочности.
Вторая сюжетная линия относится к гражданской войне и гораздо интереснее. Во-первых, потому что присутствует драматизм и ожидается трагедия. Во-вторых, переломные моменты в обществе представляют больший интерес, чем страдания скучающего бездельника. Все испортила только эйзенштейновская детская коляска. Зачем в фильме сцена, вошедшая в историю мирового кинематографа как образец, непонятно. С таким же успехом режиссер мог бы и Чаплиновского бродягу показать в фильме. Неужели творческий кризис у автора заставляет использовать классические сцены?
Никакой связи между этими сюжетными линиями я не заметил. Ну поручик стал капитаном, мальчик стал комиссаром. И что? Теория Дарвина виновата? В 1907 году прошел уже 5 съезд РСДРП, совершилась революция 1905 года, классовая борьба набирала обороты. Вопросы, неоднократно заданные героями, «Когда это началось?», «Зачем?» совершенно неуместны и без надобности. Классические вопросы русской литературы «Кто виноват? и Что делать?» более актуальны для героев фильма.
Сначала плюшки. Операторская работа выше всяких похвал, натурные съемки великолепны, массовка изумительна, роли второго плана интересны, декорации и реквизит аутентичны. Удивительно то, что в этом фильме гораздо интереснее смотреть не на главных героев, а на персонажей второго плана: юнкер-фотограф, комиссар, есаул, ротмистр, офицер с собакой, Землячка. Последняя вообще придавала фильму динамичность и бодрость.
Теперь о плохом. Фильм произвел впечатление, что у Михалкова творческий кризис, иначе не объяснить возврат к его раннему творчеству. Многие сцены мне напоминали сцены из его других фильмов, только растянутых и более красочных. Актеры говорили с характерным михалковским придыханием, что напоминало о постоянном присутствии режиссера в зале.
Чтобы показать, как раньше было хорошо, и как потом стало плохо, был использован старый шулерский прием. Про «раньше» показывают летний солнечный день, пароход, барышни, фрукты-овощи, а про «потом» - пасмурный день конца ноября, грязь, мусор, костры и комиссары. Дело в том, что любой летний день будет всегда выигрывать у любого дня поздней осени, будь то хоть мир, хоть война.
Главный герой, поручик (впоследствии - капитан), с повадками и голосом актера Е.Миронова пересаживается с поезда на пароход, где замечает незнакомку. Как только я увидел речные пароходы, у меня сразу возникла устойчивая ассоциативная связь с фильмом Михалкова «Жестокий романс». Сразу видно, любит Михалков пароходы, очень любит, поэтому в «Солнечном ударе» так много места занимают пароходы и все что с ними связано. Я все время ожидал увидеть где-нибудь вывеску «Пароходство С.С. Паратова», так сказать в виде шутки, но не увидел. Так вот, наш поручик, сев на пароход начинает искать встречи с незнакомкой, проявляя при этом чудеса идиотизма. Чтобы стал делать нормальный человек, попади ему в руки футляр с очками незнакомки? Понятное дело, целенаправленно отыскать ее на пароходе и вручив ей очки, представиться и таким способом познакомиться. Но поручик не таков-с! Он тайно проникает в каюту незнакомки, и проявляя мелкоуголовные наклонности, устраивает там небольшой шмон; нанюхавшись в итоге табаку, он сумел незамеченным выбраться из нумера, позабыв очки на столике. Потом поручик совершил еще пару ненужных вещей: побегал по пароходу за шарфом незнакомки, сошел и обратно сел на пароход; эти сцены были показаны исключительно с целью продемонстрировать красоту парохода, так как ничего не добавили к раскрытию характеров героев.
Затем поручик попал в лапы аниматора с накладным носом и ушами, который выманил у него часы и успешно их раздолбал в ступе. Созерцая на невзыскательную публику в зале, которая, затаив дыхание, смотрела на третьесортный фокус, как будто никогда прежде не видели ничего подобного, мне вдруг остро захотелось, чтобы в зал ворвались туристы и с криком «Тагииииил!» набили бы морду аниматору за такой непрофессионализм.
Наконец, налакавшись с аниматором водки и сняв, таким образом, внутренние запреты, поручик осмелился заговорить с незнакомкой и предложил ей провести вечер вдвоем. Удивительно, но не услышав от него и пары фраз, ни одного комплимента, незнакомка согласилась. Сцена в номере гостиницы до боли напомнила мне сцену соблазнения юнкера Толстого в фильме «Сибирский цирюльник». В обоих фильмах женщины, будучи за кадром, раздевались шурша одеждами, а мужчины стояли и молча созерцали на происходящее. Но если в «Цирюльнике» безусый юнкер, отразив на своем лице гамму чувству и переживаний, упал в обморок, то в «Ударе» поручик с небритым покерфейсом всего лишь выронил саблю. Утром незнакомка покинула спящего поручика, прихватив с собой его одеколон и крестик, посчитав секс платным. Вообще мелкоуголовные наклонности главных героев меня возмущают: один без спроса роется в чужих вещах, другая тайком забирает духи и крестик. И это элита общества, господствующий класс? Да по сравнению с ними мальчик Егорий, у которого поручик забыл свои часы, и который спустя 13 лет возвращает их ему – просто образец порядочности.
Вторая сюжетная линия относится к гражданской войне и гораздо интереснее. Во-первых, потому что присутствует драматизм и ожидается трагедия. Во-вторых, переломные моменты в обществе представляют больший интерес, чем страдания скучающего бездельника. Все испортила только эйзенштейновская детская коляска. Зачем в фильме сцена, вошедшая в историю мирового кинематографа как образец, непонятно. С таким же успехом режиссер мог бы и Чаплиновского бродягу показать в фильме. Неужели творческий кризис у автора заставляет использовать классические сцены?
Никакой связи между этими сюжетными линиями я не заметил. Ну поручик стал капитаном, мальчик стал комиссаром. И что? Теория Дарвина виновата? В 1907 году прошел уже 5 съезд РСДРП, совершилась революция 1905 года, классовая борьба набирала обороты. Вопросы, неоднократно заданные героями, «Когда это началось?», «Зачем?» совершенно неуместны и без надобности. Классические вопросы русской литературы «Кто виноват? и Что делать?» более актуальны для героев фильма.
